是日小記@27.1.06

在商務網上書店 CP1897.com 訂了林依晨的《林家女孩依晨的青春部落格》，才發現我家附近的旺角分店有現成的發售．．．已付錢了，不能取消訂單。唉，等台灣那邊寄書過來，要十五至三十日才有得看．．．

訂書前我到過書店看的，但當時竟發覺不到這本書的存在．．．我要怪自己看不清楚，還是怪商務沒查清楚有否存貨？

要等十五至三十日呢，哈哈．．．

雖買不到林家女孩的書，但買了雲海的新書，《Ｘ檔案之旅６：隱形史實之謎》。這本書遲了一個月推出，真有種如數年前「苦候」千嬅唱片《M Vs M 下半場》推出的感覺。雲海是香港數一數二的靈異及UFO專家，談及這範疇，在香港應該沒幾人能比他擁有更多資料，因此喜歡奇幻及UFO事件的朋友都一定喜歡他的書。尤其「Ｘ檔案」系列，一半寫離奇事件，一半寫旅遊見聞，而見聞所及的地方都是較少人認識的，因此喜歡神秘國度的朋友相信也會喜歡這個系列。若你也是同道中人，買本看吧 :-)

ｐ．ｓ．

一．

意想不到，一位似是大陸商人的阿叔說了一句：「他的進步是小，但不承認敵人進步，便是自己退步。」

我也不得不認，對於這種打扮的阿叔，從前，我意識上是「睇唔起」的。我總覺得他們不懂思考、沒有修養。但今天，那位阿叔的一句話驚醒了我。我看不起他，但要反省的，是我。

第一，再一次證明「三人行，必有我師」及「處處留心皆學問」。

第二，不論他修養如何，他這句話太有智慧了，不是嗎？一般人抬高自己的方法，是踩低別人。我們總是怕別人超越自己，但甚少自求突破，彷彿別人高不過自己，自己便很高了。這想法是多麼的膚淺啊！我們都不知道，踩人是不會令自己進步的，會令自己退步卻是無可否認。是踩人還是自踩？有智慧的人自然分辨得到。

二．
　　　　　　　　　　　　
知識改變命運？我不知道。但教科書奪去了我的理想、我的自由、我的世界，我倒是深信的。

三．

下筆愈來愈難，因為自己已經進步。筆不再輕，字也不再易寫。

四．

人人都想無憂無慮，但童年經已過去。

《孤單北半球》

今天和 Franco 去了唱Ｋ，他介紹了《孤單北半球》給我，林依晨版。

他問我，這首歌「慘」嗎？

我留意著歌詞，想，詞是寫相思之「苦」的，然而相思相思，倘若互相思念，又何苦之有？

所以我答他：「不慘，很甜。」

聽旋律，這首歌應該大 hit 過吧，只是我少聽台灣歌，才沒留意。歌有三個版本，除林依晨版外，也有梁靜茹及男歌手歐得洋主唱的版本。上網看，很多網友都說林依晨演繹得最好，我同意。

三人中，原唱者歐得洋的唱腔不能給我孤單的感覺；梁靜茹唱得最好，聽得出她有成熟的技巧，然而，過重的技巧掩沒了歌曲的感情之餘，還有點造作的感覺；林依晨版與梁靜茹版的編曲是一樣的，但唱腔顯然不同。依晨在技巧上不及梁靜茹，但她的唱腔能帶出歌詞的感情，因此我最喜歡她的版本。

對歌曲而言，技巧和感情的份量比重不應是五十五十，我覺得感情比技巧重要。你會說，沒有一定的技巧根本無法表達感情，你對，但別忘記，沒有技巧不行，光有技巧也不行，懂得取捨和平衡是最重要的。

如，愛情是好，但濫情便不好了。

《孤單北半球》的感情是「青春」的。梁靜茹唱得好，但演繹得不好，也許她太成熟了。

ｐ．ｓ．

在網上找到林依晨的blog。看她的文字，覺得她很真，也有heart。不知道台灣的藝人是不是一般都比香港的同行有熱誠呢？我總覺得香港的藝人入娛樂圈的目的純粹是為了一個「錢」字，雖然為錢是無可厚非的，但倘若某位藝人對歌手或演員的身份沒有歸屬感，歌唱得好不好沒關係，戲演得不好也沒相干，只要有錢收就可以了，那麼，她的工作不就是「賣笑」嗎？

連結：
林家女孩依晨的青春部落格
Ariel's blog

在晨星仍掛的時分徘徊街上

看不見晨星，但它一定掛在天上。

這個時分，外邊微雨霏霏，送妹妹上學，然後獨自回家。

我已多久沒在這個鐘數走在街上了？想著，故意徘徊踏步。在鏡子前停留最多，因為我想認識它們，認識更多。鏡中人有惺忪的雙眼，單薄的外套，伶仃的自己。

鏡是真心的朋友。心情不好的時候，你內心的那個自己可以說謊騙自己；但鏡中那個自己卻不會掩飾紅眼和眼淚。

回到家，七時半。想到《獨個》中的「我」。他「那天」的旅程不是八時正出發的嗎？時間上真巧合，真想現在就出發了，走他走過的路！

可惜，「當天」有陽光，今天有雨。

《獨個》節錄：

首句：我陪著我自己，度過了今天的午膳時間。沒有不慣，反而懷念起那段曾經日復如是的日子．．．

結尾：一個人的路，獨個，就獨過好了。

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看「捕鯨人」鍾偉文的專欄，他今天的文章很有意思，連不喜歡轉載文章的我也禁不住要轉載他的《「大老闆」》到自己的blog：

《「 大 老 闆 」》

　「 我 是 一 個 從 鄉 下 到 城 打 工 的 女 孩 子 ， 今 年 十 八 歲 ， 因 為 相 貌 平 平 ， 個 子 又 矮 ， 所 以 很 難 找 到 滿 意 的 工 作 。 好 不 容 易 找 到 一 個 在 『 洗 腳 城 』 幫 那 些 大 老 闆 洗 腳 的 工 作 ， 但 由 於 顧 客 喜 歡 像 點 菜 一 樣 ， 點 女 孩 子 給 他 們 洗 腳 按 摩 ， 我 被 點 的 次 數 很 少 ， 工 資 最 低 。 我 的 技 術 不 比 她 們 差 ， 甚 至 比 她 們 更 好 ， 可 是 ， 我 卻 得 不 到 認 可 。 我 現 在 變 得 很 自 卑 ， 我 多 希 望 能 變 得 漂 亮 啊 。 可 是 整 容 要 很 多 錢 ， 我 恐 怕 一 輩 子 省 吃 儉 用 ， 都 攢 不 了 那 麼 多 的 錢 ， 因 為 我 還 要 掙 錢 和 父 母 一 起 供 弟 妹 上 學 。 我 想 賣 器 官 換 來 錢 去 整 容 ， 可 是 我 不 知 道 哪 家 醫 院 會 要 器 官 。 」 雲 南 一 位 少 女 在 網 上 留 言 ， 引 起 網 民 的 關 注 。


　　如 果 你 認 為 「 賣 火 柴 的 女 孩 」 感 人 ， 這 個 「 賣 器 官 的 女 孩 」 就 更 值 得 我 們 為 之 落 淚 。 女 孩 叫 李 開 平 ， 雲 南 的 仁 愛 醫 院 找 到 她 ， 據 說 ， 可 以 為 她 免 費 整 容 ， 圓 了 她 的 夢 。 「 但 是 ， 現 實 社 會 是 殘 酷 的 ， 我 們 給 她 的 ， 只 是 一 縷 希 望 的 陽 光 ， 人 生 還 需 要 靠 她 自 己 去 奮 鬥 。 」 醫 院 一 位 負 責 人 說 。 賣 器 官 故 事 ， 在 大 陸 ， 屢 見 不 鮮 ； 能 算 是 新 聞 的 ， 是 人 間 忽 然 有 情 ， 還 有 這 樣 一 家 「 仁 愛 醫 院 」 而 已 。
大 陸 ， 是 一 個 真 正 的 商 品 化 社 會 ， 人 ， 尤 其 女 孩 子 ， 不 斷 地 「 商 品 化 」 ； 商 品 ， 講 包 裝 ， 包 裝 得 不 好 ， 即 使 「 技 術 不 比 她 們 （ 另 一 批 商 品 ） 差 ， 甚 至 比 她 們 更 好 」 ， 都 得 不 到 「 認 可 」 。 在 商 品 化 社 會 ， 消 費 者 ， 都 是 「 大 老 闆 」 ； 這 幫 「 大 老 闆 」 永 遠 不 會 覺 得 「 點 菜 」 有 什 麼 問 題 。 「 大 爺 有 錢 ！ 」 對 ， 三 十 塊 錢 ， 也 是 錢 ； 你 洗 腳 ， 一 個 鐘 頭 掙 十 塊 錢 ， 我 也 是 讓 你 掙 錢 ； 我 ， 當 然 可 以 點 你 ！ 大 陸 ， 沒 有 港 式 「 綜 援 」 ， 不 會 有 人 「 共 」 了 中 產 的 「 產 」 ， 去 補 貼 新 來 的 大 食 懶 ； 一 個 女 孩 ， 為 了 多 讓 人 「 點 」 ， 在 有 「 洗 腳 錢 」 就 變 「 大 老 闆 」 的 共 產 中 國 ， 唯 有 售 賣 年 輕 的 器 官 。
你 可 以 覺 得 荒 唐 ， 覺 得 可 怖 ， 這 就 是 「 大 老 闆 」 過 多 的 後 果 ， 正 是 他 們 讓 社 會 變 得 「 殘 酷 」 。 「 大 老 闆 」 出 了 國 門 ， 或 者 入 了 特 區 ， 就 會 化 為 「 黃 金 周 」 ， 四 出 逐 臭 。 他 們 不 會 遭 到 歧 視 ， 總 有 人 認 為 這 些 東 西 ， 是 衣 食 父 母 。 中 國 不 正 視 「 大 老 闆 問 題 」 ， 整 容 業 ， 一 定 會 越 來 越 興 旺 ； 而 女 孩 ， 都 無 肝 無 腎 無 心 肺 … …

鍾偉文 (from《蘋果日報》副刊專欄《狼的心》)

隨想@圖書館 19.1.06

一．

我不喜歡愛情小說。

從來都覺得愛情小說是令人迷失的罪魁禍首。其中的「真愛」明明是虛構的，現實中一定不存在，卻竟能風靡萬千少女。難道要傷過十次八次，灰心後，才知道曾經迷失嗎？

她的作品應該全是愛情小說吧？因此從沒讀過她的書。

然而，今天在圖書館內竟被她起的書名找住，不禁頓足一看那些美麗的名字。「金庸十四天書」的書名內有玄機，連起來可組成一副對聯。至於她的書，隨便選幾部作品，運用書名也可寫出一首浪漫的散文詩：

「　煙雨濛濛的日子
　　她愛穿夢的衣裳
　　在海鷗飛處
　　在水一方　尋找浪花和潮聲

　　月朦朦鳥朦朦

　　心有千千結嗎　問她
　　她卻說　我是一片雲　」

她，瓊瑤。不認識她，至少也認識她的還珠格格吧。

二．

昨天(18.1)，在圖書館內聽到一位女學生對她的同學說：「《愛麗斯夢遊仙境》？你唔係咁幼稚呀？」

聽到這樣的說話，你便知道她沒有半點內涵。

看童話很幼稚？不認識童話可貴之處的她，才是不打折扣的幼稚。

喜歡看八掛雜誌的她以為自己很「大人」，其實，她愛不釋手的低俗雜誌正是最幼稚的書。而她認為幼稚的童話，卻藏著真正的智慧。

喜歡八掛雜誌的「大人」和喜歡《愛麗斯》的孩子相比，誰較幼稚？

三毛說：「大人們最幼稚的說話是：小孩子懂甚麼！」

回憶．隨想@17.1.06

一．

昨日凌晨，睡前，重新看了一遍王貽興的《路中拾遺》。

上次看得太匆忙了，沒甚感受。今次重看，特別留意到其中兩篇，＜欺凌＞和＜明星寫作＞。

＜欺凌＞記述貽興一段被同學杯葛的往事。我有共嗚，是因為經歷過同樣的事。

他這樣寫：「大家都害怕阻止或援手會被視為同夥，會遭到同樣的命運，還是置身在面目模糊的人群裡吆喝偷笑比較安全。」

是的，施以援手會落得同樣的下場，我知道，我試過。中四五的時候．．．班上有位不喜歡說話的女同學，因為她不喜歡「埋堆」，同學們便歧視她。起初是有意無意地，後來見她無力反抗，便越來越刻意，到最後，當然是明目張膽地杯葛她欺凌她。

那些行為，我記得清清楚楚。畫花坐位表上那張屬於她的照片、在她的椅背貼上「流Ｍ」的大字條、嘲笑她呈Ｓ形路線走路、分組時故意疏遠她、刻意地指著她碰過的書簿或東西，大聲喊：「不要碰，有毒呀！」，好像還試過把她的東西擲落垃圾桶．．．還有很多，不能盡錄。當然，全都是在她面前做的，目的是要她自卑，要她難受。大家看見她難堪的樣子，或是見她快步逃離班房，便會大笑。

為什麼要杯葛她？聽得最多的原因是，「她長得不漂亮」。但某次，無意中聽到一個更貼切的理由：「都唔明點解佢咁ｃｏｏｌ，靚女就話o者！」除樣貌的關係外，另一原因，是她喜歡靜，其他同學則喜歡吵鬧，大家性格不同。貽興的字裡行間有這麼一句，「他們容不下跟自己習性興趣不同的人事，所以要把你壓下，要迫你屈服。」

中四的中段，老師調位，於是我便坐到她的旁邊。當時我知道自己有兩個選擇：一，是加入杯葛她的行列。只有和「壞人」蛇鼠一窩，我才可以確保自己的「安全」；二，反對杯葛的行為，或對此不聞不問。這樣做，我會落得與她同樣的下場。

結果，我選擇了後者。

老實說，我和那位被杯葛的同學有著相近的性格，坐她的鄰位，一旦不附和杯葛的行動，便會一同被杯葛。我早已料到，並有心理準備。

除了經常被同學用侮辱性語氣呼喚他們為我起的花名外，他們還會毫無顧忌地講我的是非，講他們虛構而覺得「好玩」或「有趣」的是非。一例，他們大肆宣傳，說我對杯葛的行為看不過眼，是因為我喜歡被杯葛的她。

被處處針對是必然的。例如，我的作文被老師賞識，老師便會在課堂上把作文讀出來，其時一定有同學妒忌。他們會「輕輕地」發出恥笑聲，或舉手對老師說：「這個格式不是用錯了嗎？要不要扣他的分數？」總之，他們會想盡辦法對付我。

我尤其記清楚三件事，都是中四時發生的。

那次班際舞台劇比賽，他們需要一本聖經作為道具，於是，在沒有徵詢我的同意下，便把我放在公用儲物櫃的聖經拿去了。作為道具，我的聖經承受的折磨是不為人知的，它要被人擲落地上，用力地擲！連排戲到真正比賽在內，被擲的次數何止十次？我要到比賽當時，才知道自己的聖經已經淪為道具！

另一次，我參加校內的敬師填詞比賽，得了獎。學校派發得獎作品的複印單張時，幾位同學在我面前抓著那張弱不禁風的油印紙，扮作搶來搶去，然後，「有意無意」地把它撕破了！之後我聽到一句不知是真心還是假意的「對不起」。

中四下學期的頒獎禮上，我得到宗教科的學科獎。領獎時，同學們都投以不服氣的目光。但我不以為然。問心，獎是我以努力換來的，他們不服，是因為他們覺得一個被杯葛的人沒資格得獎。誰對誰錯，天知地知我知便足夠了，還需要理會壞心腸的目光嗎？

除了帶頭作惡的同學外，貽興文中提及另一些人，他們「置身在面目模糊的人群裡吆喝偷笑」。的確，的確有這些人。他們心裡或許覺得杯葛行為是可恥的，但他們怕了惡勢力，怕出手阻止會遭到杯葛，怕變成受害者，便只好附和杯葛的劣行。「只要不加以阻止和授手，就已經是同謀。見慣不慣或麻木都是罫惡」，貽興這樣形容，我覺得十分合適。每次，帶頭杯葛他人的同學喚起我的花名時，都有位女同學以撒嬌的語氣喊：「好慘呀！」，她是同情還是落井下石？顯而易見。另一次，我病了沒上學，第二天便有位女同學「得意地」對我說：「你昨天沒上學，他們一整天都在講你。」她這句話的用意何在？同樣無需說明吧。這位女同學是自稱信主的基督徒，這是我最遺憾的。事實上，最可恨的，是班上的基督徒同學，他們大部分也參與了杯葛行動。耶穌說，知錯的人，上帝必會寬恕，但是，錯而不改，反而變本加厲的，上帝會加以寬恕嗎？真枉了她們自稱為「基督徒」。為此，我再沒有參加學校的團契，因為團契應該是基督徒的聚會，而不是撒旦門徒的聚會。

講真，這樣的回憶恐怖嗎？先聽貽興說，「我試過因為想到明早又要上學而發惡夢，經常嘔吐，想過殺掉當中幾個頭目然後自殺，不過最後我還是以不能置信的忍耐力熬過去了。」同樣，我也不知道自己是怎樣捱過去的。回想當時，也許因為心裡早有預備，我內心承受的傷沒那麼深。但是，那確是一段黑暗的日子，那段時間，是中學生涯裡我最討厭的。那時，我不喜歡上學，害怕上學，憎恨上學。我初中時成績不錯，在級中是慣性的前五名，但到了中四，面對這樣的同學，一進課室便彷彿失去了讀書的心情，連上課也提不起勁，結果，成績表上再沒有名次。後來，我因精神緊張而需要看心理醫生，但我沒有向醫生提起這段經歷，我不想提起，也不想記得。醫生便認為我的壓力是來自學業問題。我雖然不敢肯定，但大致上，我的心病是那些同學加給我的。

但是，我必須感謝少數幾位同學，他們沒有逃避自己的良心。甚至，最要好的一位，因為沒有疏離我而受了一些似是「笑話」的冷言冷語，我知道「你」能看到的，我衷心地說聲：對不起，連累你了！因為他們的良心發現，我堅信，世界如何黑暗，人間始終有情。其外，也要感謝另一位同學，中四時他是杯葛我的份子之一，中五時他坐在我後面的座位。有次我幫了他一個小忙，然後我聽到他輕聲地自言自語：「其實黎ＸＸ都幾好人ar，點解唔妥佢？」沒了這幾位同學，我不知道自己會不會成了一個憤世嫉俗的人。

無論如何，那段經歷已經過去了，雖然我無法像貽興般將它一笑置之，事實上我不會原諒那些同學，但是，我的那一小段過去已經無法補救，要追究只會徒然。我只希望，這種事不再發生，不再在地球上發生。

貽興在文未是這樣寫的：「無論後來的人生多麼美滿，只要曾經有過被傷害的經歷，就一定會留下疤痕。現在我的生活很好，可是，要是我的成長期暑沒有遇過那些事，我想我現在一定更有自信、更快樂，不會偶爾夢到自己回到那個年紀，而冷汗直流。」

貽興貽興，我們不會白受。我們都因為這段經歷而學會思考，這不是上帝給我們的安慰嗎？而那些人，即使沒有報應，也會受到上帝的審判！

至於另一篇＜明星寫作＞，貽興說「能寫能演的明星，到現在我還沒見過。不能寫不能演的就很多。」

的確，很多明星都是自大的。早前看一個音樂節目，姓鄧的女歌星說自己喜歡文字，喜歡寫散文。然而有人信嗎？對這番話存有懷疑態度的人，除了我之外，相信多的是。而另一位姓周的女藝人已經出書了，不管賣不賣得，我總相信那是浪費紙張的行為。她能夠出書，是因為她有名氣，有盲目的支持者，而不是因為她能寫出好的文字。

明星們寫的報章專欄如何不堪入目，看過便自然知道。但有人會為明星辯駁，說，她們只是明星，不是作家，不能苛求她們寫出像樣的東西。說得沒錯，她們不是作家，甚至是不識文字的人，所以，她們應該有點自知之明。

但我不會一張刀殺光一船人，總有少數幾位藝人是懂得文字的，像黃凱芹的《離家出走》和陳芷菁的專欄，字裡行間便發現用心寫的痕跡。少之有少是事實，但不是所有藝人都目不識丁。

二．

經過便利店，又看到一本本暢銷雜誌的色情封面。

我絲毫不覺那些豔照有半點吸引之處，反而覺得千篇一律的封面隱喻了社會的低俗風氣。

批評這類雜誌的聲音不少，但批評歸批評，「Ｘ周刊」還是以每期數十萬銷量的數字回應。

歸根究底，不能全歸究於雜誌本身。若「Ｘ周刊」「造」出了新聞而無人感興趣，你說，「Ｘ周刊」還會繼續「造」嗎？

數年前，某周刊以一位女星的祼照作為封面，遭到極大爭議及譴責。周刊立即停刊，聲稱為事件負責。該周刊的做法確是有違常理，但最大的責任絕不應落在周刊身上。

難道周刊的總編輯沒想過後果嗎？他就是知道，停刊也好，只要裸照一出，必有無數人蜂擁而至，爭相搶購，這樣已足以大賺特賺了。想想，若沒有「蜂擁而至」的後盾，周刊會膽敢放肆嗎？會有膽挑戰法理嗎？會不惜冒停刊的風險嗎？

其實，罪魁禍首是「Ｘ周刊」背後的數十萬名米飯班主。正正因為他們的品味差，不打折扣的色情雜誌便成了香港雜誌界的主流。

我彷彿聽到無數的回應，說：「係呀，我係cheap呀，我鍾意睇cheap o野呀，吹咩！」

三．

網上重溫勁歌頒獎禮，看到楊千嬅以一曲《烈女》得到歌曲獎，感到遺憾。

我喜歡千嬅，喜歡林夕，但不喜歡《烈女》。

不明白，為何《烈女》會是《Singer》大碟中最受歡迎的歌。我喜歡《超齡》、喜歡《長信不如短訊》、喜歡《花與愛麗斯》，而最不喜歡的，就是《烈女》。

不記得那裡聽過，有人讚《烈女》的歌詞寫得好，寫中了現代女性的心聲。我為此感到驚訝，現代女姓的思想原來是這麼恐怖的。詞中，「烈女」拒絕了一段沒有意思的愛情，很聰明，但，她表示「很想偷呃拐騙的勾引　完了事便懷孕」，雖然只是「很想」，但已經足證她心裡有這麼一隻恐怖的「狼」存在，已夠嚇人了。

我不願相信《烈女》大受歡迎。因為越受歡迎，便反映越多女姓是「烈女」。

Monster 魔剎

《Monster》(港譯：魔剎)，日本漫畫家浦沢直樹作品，內容以描述人性的醜惡一面為主，但當中亦屢見溫情。

愛上《魔剎》，是因為浦沢先生藉此故事將人性底下的幽暗一面表露無遺，我初時覺得《魔剎》實在有太多恐怖的情節了，但往更深的一層去想，這樣演繹人性，不是寫實得很嗎？你或許覺得恐怖，但你不能否認，人性本來就是這樣的。

每個星期六晚我們都可以在無線台欣賞到《魔剎》的動畫版。

昨晚的劇情中便出現這樣引人深思的對白：

　古利馬：
「兒子的葬禮上，我沒有流淚。我只想著，我應該做出怎樣的表情？」
「要哭？要哭到怎樣的程度？痛哭？大聲地哭？啜泣？還是偷偷流淚？」
「我不知道現在要做出甚麼表情？要笑？傷心？慌張？徬徨？怎樣的表情才是正常？」
「天馬醫生，我究竟在做甚麼？」

　天馬：「你在哭。」

古利馬先生自小被迫接受間諜訓練，被教以控制情緒的能力。教官先清洗他的記憶和情感。被洗腦後，他變成沒有感情的人，無法作出自然的表情。然後，教官教他「笑」是怎樣的，「哭」是怎樣的，何時需要「開心」，何時需要「悲痛」。一切的情感，都被「人工化」了。

「遇到這個情況時，你應該感到悲傷，然後流淚。以這個程度而言，你不會大哭，只會抽泣，然後，你亦會擦拭自己的眼淚，裝作若無其事，但首要條件是必須令人感到你是悲傷的。」

看似匪夷所思，但現實世界中確有類似的例子，只是沒那麼極端。

看藝人的表情你便明白。對著攝影機的鏡頭，他們會「自然地」展現笑容，歌星站在頒獎台上，會「哭」，會「笑」，會背台詞，會做出預設的表情。

他們的表情很自然吧？對，自然得很。然而你不知道，他練習多久才練出那個「和藹」而「自然」的「笑容」，她那點「眼淚」背後又經過了多少個小時的訓練，才能在十秒內「谷」出來。

電視上，一個個的表情，都是「人工化」的。我不想以「賣笑」來形容她們，但，難道你相信她們真的每一秒都在笑嗎？

與其虛偽地「笑」，不如真心地囂張好了。沒人喜歡你，至少過得到自己。

ｐ．ｓ．

劇中的小孩見過人性的真面目後，便失去感情了。

當一個人明白到人心險惡後，他的潛意識便會告訴自己，自己也必須這樣，才不會被淘汰。的確，人類是有這種以暴易暴的心態。我相信人是性本善的，但一旦進入人群中，便無可避免地被險惡的環境同化。你看，堅持善良的人都被批鬥、迫害。

我想，若我見識過人性的黑暗一面，我還會相信人間有情嗎？

我不知道，我只相信，黑暗存在，所以光明也必存在。

等價交換@鋼之鍊金術師

今天看了一齣期待已久的動畫電影：《鋼之鍊金術師：森巴拉的征服者》。

我欣賞《鋼鍊》。其故事的意念具備深度，且演繹手法輕鬆，能從不同的年齡階層吸納支持者。今次的劇場版更運用「平行宇宙」理論 (Parallel World)，把現實世界也「徵用」了，劇情便更加多元化。

故事的時代背景貫穿兩個時空。一，是構想自「等價」概念的鍊金術世界；二，是我們的世界，對，公元1923年的德國慕尼黑，八十多年前的史實世界。兩個世界由「門」連接，而要通過「門」到另一邊去，必須付出很大的「代價」。

主角愛得華．艾力克身處的時空，是後者。電影深刻地描繪了此時此地。

政治氣氛：
1923年的慕尼黑是個政局不穩的城市。放眼歐洲，各國正值戰亂頻繁的時期，第一次世界大戰結束不久，另一次世界大戰又在醞釀。德國在第一次世界大戰中戰敗投降，令人民漸漸對政府失去信心，反政府組織於是藉機樹立勢力，當中以希特拉為首的納粹黨最具野心。

民生狀況：
電影裡有這樣的一幕，三五成群的市民在啤酒館外喝酒聊天，各人的言論和行徑都暗示了對政府的不滿。另外一幕，醫院內一個面部潰爛的病人更說了一句：「政府是膽小鬼，他們根本沒有守護德國的意思！」這些情節告訴觀眾，當時的德國人都暗地裡期待著一個新的領袖。另外，著墨於政治事件的情節也不少，由希特拉發動，著名的「啤酒館政變」也是電影的情節之一。

為什麼一齣動畫電影會花這麼多篇幅在政治環境上？導演又為何選擇這個「沉重」的亂世？個人認為，這是因為此時此地能切實地反映出《鋼鍊》的中心思想：等價交換。「沉重」，正是這個時代的「代價」。1923年，二十世紀初，正值科技發展躍進的年代，很多新型的現代化武器，包括戰機、潛水艦、坦克、機關槍、毒氣．．．都在這時出現。發展科技能改善人的生活，但人類陶醉於武器力量提升的同時，不知不覺間，已付出了沉重的代價：戰爭。德國人有了強力的武器，便起了支配他國的慾望，世界性的戰爭由此而來。在戰爭中犧牲的、數不清的生命，正是「鍊成」現代化武器的代價。

好比鍊金術世界的賢者之石。喜歡《鋼鍊》的人都知道，要鍊成賢者之石必須犧牲很多很多的人命，才有足夠的代價。那麼，現代化武器的發展和賢者之石的鍊成，不是有相同的代價嗎？這代價又值得嗎？原作者荒川先生藉主角的口說過，這是違反「等價交換」的唯一例子，因為，生命是最寶貴的，沒有東西足以交換。

女主角諾娜是一位吉卜賽少女，吉卜賽的意思約為「到處流浪的人」。她原本隨同伴飄泊四方，以歌唱及舞蹈維生，後來被同伴出賣了，將她賣給一個德國政治組織。幸運地，諾娜逃走時遇上挺身而出的愛得華，她得以脫險，並隨愛得華在慕尼黑生活。在當時的德國，像諾娜這樣的吉卜賽人都因為膚色及種族而遭到歧視，甚至逼害。諾娜表面上默默承受，但內心極希望擺脫這種身份。她甚至覺得世界上沒有屬於自己的地方，希望透過「門」到另一邊的世界去。「就在那裡吧？沒有人會背叛我，我也不再害怕，只屬於我的國家。」她這樣形容夢想中的「森巴拉」(意思是世外桃源)。為了脫離現實世界，諾娜不情願地出賣了愛得華，間接成就了兩個世界的戰爭。

電影就這樣刻意而婉轉地展現出人心的幽暗角落，交待了人性的弱點：「好戰」和「歧視」。我相信這是導演水島先生留給觀眾思考的問題，但為了顧及年紀小及不喜歡思考的《鋼鍊》迷，表達的手法較為間接，不像《Monster》(魔剎) 般直接把人類內心的黑暗世界呈現觀眾眼前。

另外，電影裡有些對白，我是格外留意的：

夏基遜：「為了發展偉大的科技，犧牲少少人命是值得的！」

艾爾：「若科學不能帶來幸福，發展科學根本沒用！」

愛德華：「這個世界既是『夢』，也是『地獄』。」

愛德華：「裝作活在夢中，是很恐怖的事吧？其實你是怕幻想被現實吞噬！」

費立茲：「科技能造出電影和武器，既然如此，我寧願繼續製作電影，為人們帶來絢爛的夢想。」

艾卡爾特：「人不願承認與自己不同的東西．．．進而拒絕，甚至畏懼．．．那就是戰爭的開始。」

我們是坐在銀幕前的，而這些都是銀幕內的對白，但想想，這些話不是給我們的弦外之音嗎？

電影的另一場景，鍊金術世界，基本上與現實世界是相同的。不同的是，在鍊金術世界裡，人是不重科技而重鍊金術的。他們相信一句說話：

「人不作出犧牲就不會得到回報，要得到甚麼，先要付出對等的代價。」

看過電視版的朋友都聽過這句開場白，這是鍊金術的第一法則，也是鍊金術世界的真理：等價交換。電影中明確地表示過，鍊金術是不存在於現實世界的，的而且確，《鋼鍊》中出現的那些天馬行空的鍊金術只在漫畫世界有效，但是，俗語有云：「一分耕耘，一分收獲。」這句理理名言的意思不是與鍊金術世界的真理相同嗎？那麼，現實世界雖然沒有神奇的鍊金術，但鍊金術的法則不是也適用於現實世界嗎？

在鍊金術世界裡，愛德華為了令弟弟的肉體重生，以自己作為鍊成人體的代價，這就是「等價交換」。而事實上，我們的世界也不斷出現這種「公平」的「交易」。

例如發展科技的回報，是人類的生活不斷改善，但代價同時以不同的形式出現。
汽車的發明把世界的距離拉近了，但每年約有五十萬人因車禍而喪生；
電話出現，帶去了空間上的阻隔，卻帶來了人與人之間的隔膜；
人類破壞大自然以創造現代化世界，代價是地球的天然氣候，正如電影《明日之後》所述；
發展生化科技，回報之一是基因改造的食物，代價之一是變種的疫病；
世貿成立，商人得以在國際市場自由貿易，背後被犧牲的，是數以憶計的貧民；
香港由五六十年代的貧窮社會發展成今天的大都會，人得到高質素的物質生活，卻失去了人情味。
隨著成長的步伐，我們得到的越來越多，例如智慧；同時，在不知不覺間也犧牲了不少，例如童真。

我們賣掉與生俱來的「童真」，換來所謂的「智慧」，符合「等價交換」的原則嗎？

這個世界沒有無緣無故的愛恨，也沒有無緣無故的回報。切勿輕看《鋼之鍊金術師》的開場白，那句「等價交換」正正告訴我們一個永恆的真理：

但凡成功，都有代價。

ｐ．ｓ．

（一）「我覺得不好看。」離場時，聽到一位年青的男孩這樣說。他說不好看，也許因為他習慣了電視版的輕鬆情節。電影版的故事「沉重」很多，思考位也多了，未必適合所有《鋼鍊》迷。故事因多了現實世界而多了幾分「現實」，變得「沉重」起來，難怪喜歡看「笑片」的年青朋友較喜歡電視版。


（二）也許因為《鋼鍊》是動畫電影的關係，大部分入場的觀眾都是年紀較小的。他們的觀映經驗也許亦太小了，因此他們的幼稚行為，包括估戲、不斷製造吵雜聲，以及隨著銀幕上的「IIA」級情節而發出大驚小怪的尷尬笑聲，都可勉強接受。但我一定要說，幼稚和童真是兩回事。

（三）卡通片是不是幼稚，視乎看的人的心態如何。你的心態幼稚，自然無法看出笑聲背後的深度，因為你需要的、在意的只是「笑」和「消磨時間」。

（四）有質素的卡通片不是爬童的專屬品，它能吸引不同年歲的人，年紀小的人用年紀小的眼光看，只看到表面的「笑」；有閱歷的人用智慧的目光看，則看到更深層的意義。至於沒有質素的卡通或其他作品，例如港產片，內容清一色是毫無深度的「笑」，看來看去，都不過是笑話一則。

（五）很喜歡宣傳海報的一句，「真正的結局在銀幕上鍊成！」

（六）結局，是 Happy Ending 嗎？艾力克兄弟雖然能夠重逢，但他們離鄉別井，生活在一個不屬於他們的世界。再者，現實世界中艾爾凡斯的死又令結局滲出了點點傷感。與其說是中性吧，但是，喜和悲又怎能如酸和鹼般，中和，繼而淡化？不如說窩心吧，看似「甜」，卻又帶點「酸」，和「苦」。

蔡楓華和張國榮的福與禍

．看《勁歌總選經典大事件》之感想．

昨晚看無線的《勁歌總選經典大事件》，重溫了很多殿堂級歌手昔日的風光片段。譚校長、張國榮、梅姐、陳慧嫻、陳百強．．．曾經叱吒一時的巨星，今天，有些已經淡出，間中在電視和報章上露露面，有些已經香消玉殞，成為我們永遠懷念的人物之一。

片段中也看到蔡楓華，一位傳奇而可憐的歌手。

85、86年左右，他曾經走紅，而且「紅」的程度幾乎及上當時「大熱」的張國榮。然而在勁歌頒獎禮上，他沒得到任何金曲獎，張國榮卻有三首歌曲入選「十大」。台上，蔡楓華口裡祝賀「哥哥」，但最後說了一句「一剎那光輝不等於永恆」。這句話沒有錯，這是事實，然而人是不喜歡聽事實的，結果蔡楓華因為「說錯話」而斷送了自己的事業。

張國榮呢？當年奪得三個金曲獎的他，事業如日中天，但是，即使光輝不止一剎那，始終，也不會等於永恆，蔡楓華至少說對一半。步入九十年代，四大天王的掘起為樂壇帶來一番新景象，八十年代歌手的聲勢紛紛受到打擊，張國榮的事業亦開始走下坡。及後的時間，一去不復返的光輝似乎為他帶來不少壓力，最後，他選擇結束自己的生命，相信多少是因為執於過去的風光。

蔡楓華呢？淡出樂壇後，已不見他的蹤影。數年前有段時間，他突然重現電視和報章的娛樂版上，但不是風光再臨，他的追訪價值，只在於他的「瘋言瘋語」，得到「蔡瘋華」之名的他，彷彿成了一個笑話。一位曾經走紅的歌手，曾經有名有利，後來竟成了「笑話的主角」，成了笑柄，很可憐吧？

我卻想，蔡楓華雖然如此潦倒，但所謂「風水輪流轉」，誰敢說他會潦倒一生？至於張國榮，卻放棄改寫命運的機會了。

假如，當年勝出的是蔡楓華，敗陣的是張國榮，難保他倆的命運不會互相交換，難保當日輕生的不是蔡楓華。

輸了，焉知非福；勝了，又焉知非禍！正所謂：人生如夢，夢裡輾轉吉凶，小福是不是禍的根源？小禍是不是福的開端？人是無從得知的。

凌晨隨想

原想定題目為「徘徊在凌晨時份的隨想」，但那樣寫的話，太陳腔濫調了。

一．

現在的氣溫只得9度．．．
對我這種怕凍的人來說，在天氣冷的時候洗澡是一項「考驗」。我家是用電熱水爐的，不像煤氣熱水爐般「長期供應」溫暖的水。溫水，只能維持十五分鐘左右，洗澡洗慢一點的話，就要捱凍了．．．

(ｐ．ｓ．尤其是，我洗澡是很慢的 :-p)

我想過，如果學寒冷地方的人那般，在屋企裝設一部家庭式暖氣，那麼天冷時洗澡便不用那麼「辛苦」了．．．

二．

我想，洗澡應該被視為一種享受。每次洗澡過後，我從浴室的鏡中看自己的臉，那都是精神奕奕的，而且，洗澡後會有種身心舒泰的感覺，這感覺會維持十分鐘左右，趁這段時間思考真的十分不錯呢。

我又想，我們能天天洗澡，其實是十分幸福的。洗澡不是必然的權利，假如我們生在落後的地方，或生在從前的時代，你便不能天天洗澡了。在那些地方，在那個時代，「天天洗澡」是一種不明文的罪。

我清楚記得，小時候看日本電視劇《阿信的故事》，「阿信」便有這樣的一句對白，「你天天都要洗澡，那是很浪費的。」她是認真的，五十年前，沒人會浪費一滴水。

不久前也從電視畫面看過內地山區同胞的生活情況，他們用來維持生活的泥水，在他們眼中是清澈的，也是寶貴的，在香港人眼中，可能，看多一眼也會「作嘔」。

又記起，許冠傑有首《制水歌》，歌詞生動，而內容是描述六七十年代制水慘況的。沒有經歷過制水的人，聽起來會大笑，而經歷過的，只能苦笑了。

「有水用」，是一種天大的幸福。我們能享用源源不盡的水，可說生得逢時，也逢地。

三．

聽商台節目《是他也是你和我》，本集的主題是：「你覺得那個年代的人最幸福？」

Phone-in 的聽眾們都大都認為六十年代的人最幸福，理由是，那個年代有情。

情，彷彿是屬於過去的。在六七十年代，香港的市民多為草根階層，生活艱苦。因為大家都窮，大家都明白彼此的環境，所以大家都願意同舟同濟。聽眾說，當時的鄰居和街坊都如親人一樣。而今天，那種和諧的感覺，那種情，已被經濟及物質帶走。人為保衛財產而「不得已地」變得人情冷暖。又正正因為金錢越來越多，人的心越來越壞，當大部分人都變成壞人的時候，僅餘的好人，為了不被同化，也只好奉行個人主義了。

如果知道情會被帶走，我們還應追求經濟上的發達嗎？

四．

熱鬧的街上，清涼的天氣。影視店傳來草猛的一首情歌，《永遠愛著你》。

永遠？愛？幾好笑。

真不明白，不過一個遊戲罷了，一個遊戲竟有這那麼多插曲，為什麼呢？

站在街上，不覺冷，聽到情歌，心卻涼了一截。

五．

聽深宵電台節目《一切從音樂開始》，主持jessie開出題目「你聽過的，最冷／最暖的話是．．．」，請聽眾們在網上留言版答覆。

不出我所料，聽眾們大都以愛情掛帥，覺得「我不愛你」是最冷的，「我愛你」是最暖的。唉，又是如此。每次聽電台節目開出「最掛念的人」這個題目，答覆十居其九都是「我最掛念某位舊情人」。

單單聽電台，會覺得香港人十分重視愛情，但事實，又是怎樣的一回事？

一首首大熱的情歌已經把無可否認的事實告訴你：「愛情」是苦的，歌詞有說，「做隻貓做隻狗不做情人」，你看！苦的歌詞不是大受讚賞嗎？苦戀不是大大得到認同嗎？也許，「失戀」才是最受歡迎的。

再者，一位聽眾的留言又把另一事實告訴我們。他說：最暖的是，前度女朋友對他說，「我很怕，有天你會離開我。」而最冷的，是半年後，女孩子主動對他說：「我地唔夾，分手啦！」

不能反駁了，問你的意識，為什麼愛是這麼吸引？意識不能答你，潛意識卻知道答案：「因為愛情是十分刺激的遊戲！」

但這場遊戲，輸了，卻很苦。

六．

電腦是可以用來寫作的，但不熟悉電腦的人是不會明白的。在不認識電腦的人眼中，電腦就只能是電腦，不能是其他東西。

因為這個問題和媽媽吵架。吵架過後，反思。知道她的出發點是為我好，只是方法可能錯了。我不喜歡吵架，只是不希望自己堅持的理想被誤解，無可奈何之下才和她吵起來。

她不過想勸我，我不過想解釋，彼此的出發點都是善意的，為什麼最後彼此都因為無意的說話而受到傷害？是誤會，是誤會，是誤會．．．這就是世事不完美的地方？

一人有一個理想，無奈，這個理想只屬於一個人，因此只有一個人會為它而堅持。

七．

有夢想是會被人恥笑的。

不信？好，把你的夢想說出來吧．．．你不敢，因為你怕，怕被人笑。

對，有夢想的人是會被恥笑的，因為，這個世界不是白的。

八．

人間有情？我信，但我肯定，情難找。

小時候看電視，人人都喜歡正義的主角而憎恨無惡不作的壞人，但長大後，這情況卻倒轉了，我們都眼見啦，一千人中，有九百九十個選擇飾演奸角，並以此為榮。

他們不是性本惡，而是向現實低頭了。

看林奕華＜情歌已死＞

１月１日，人人都為元旦而快樂，但於我，今天不是個特別的日子。

我如常到書局看書。但今天有點不同，今天看的文章，屬於一位我不認識的作家。今天，看林奕華的散文。

之前已在網絡上、報章專欄及其他作者筆下見過「林奕華」，見過幾次，這個名字應該挺有名氣的。

書名為《等待香港》，副標題是「娛樂篇」，未看內容，已知是一本諷刺娛樂圈的書。翻開一看，他不說電影，說「明星」、「樂壇」。文章的觀點，說實話，很多人知道，但絕少人明白。以我個人的眼光看，最矚目的文章是＜情歌已死＞。此文的主旨，和昨天我與朋友的對話主題差不多，都是說，香港的情歌已死。

情歌死了？

你會奇怪，我們明明被情歌包圍了，怎麼說情歌已死呢？差矣，我說的情歌和你們眼中的「情歌」不同，情歌是講愛情的，但你們喜歡的是失戀歌，歌中的愛情即使存在過，也已經死去。

林奕華說，香港的Ｋ式歌曲要受歡迎，先決的條件是「失戀」。無可否認，受歡迎的流行曲來來去去都圍繞著「失戀」的，作詞人彷彿徘徊在「失戀」的境地，無法抽身。如我一貫的見解，歌詞的思想淪落到如此地步，不能怪作詞人，反之，聽者要負上很大部分的責任，因為，有這樣的聽眾才有這樣的歌。歌曲是順應市場的需求而生的，很大程度上，歌曲反映了聽眾的思想。作詞人黃偉文便以「污點證人」的身份說過：「本地唱片業對成功方程式的迷信我倒是知道一點，你永遠想像不到要向唱片公司申請一首『唔慘』的慢歌來寫有多艱難。」失戀歌如此橫行無忌，是因為市場有無窮的「需求」。而香港人失戀頻率之高，可想而知。

在上一年代，香港的樂壇尚未淪陷時，可謂百花齊放。除了真正的情歌外，還容納不少說理、勵志及親情歌曲，為什麼，現今樂壇卻被失戀歌佔據？要找出其中的「導火線」，可以留意一個社會現象：近年來，年青人很早便開始拍拖，甚至早在中學階段。這是好事嗎？這樣的「愛情」有質素嗎？定論看似難下，答案卻顯而易見。蜜運中的人是不會喜歡失戀歌的，「慘歌」既然得到認同，其主要對象又為年青人，那麼看看歌詞，便可一探年青人的愛情觀。他們覺得，愛是一個「慘情世界」。

林奕華列出了幾首歌，說明香港人的感情生活素質。其中提及《好心分手》，我想，若加上《愛與誠》，便可概括出香港人對愛情的「觀感」：別再做情人！既然難捱，無謂再拖，是好心的話就一早放開我，做貓做狗也不繼續做情人；林又提到，要了解香港人在精神狀態上的失衡，可從《爛泥》、《垃圾》、《絕》等歌中找到頭緒，依我之見，要數「自貶自虐」式歌詞，不得不提上年度的大熱Ｋ歌《無賴》及《好人》，綜合起來，可以得出以下結論：好人是沒人喜歡的，無賴的舊愛卻長如「一匹布」。「我」雖為爛泥，是垃圾也好，至少，願為愛情而化蝶！

「越慘越好」，正是香港人的愛情觀。想來，也覺恐怖。愛情在香港人眼中看似無比重要，但同時又如此不堪；「情歌」充斥樂壇，泛濫，原來正正象徵愛情已死！

走在街上，成雙成對的情侶滿面春風，她們面上的笑容是假裝的。聽過大受歡迎的Ｋ歌，你會明白，香港人的「愛情」是如何悲慘的一回事。

我想告訴林，我最喜歡這一句，「沒有任何文字比香港式的Ｋ歌更能象徵『愛情已死』。」